Porous Manifold Japonská Čajovna od Ryumei Fujiki and Yukiko Sato

Dílo Porous Manifold Japonská Čajovna od designéra Ryumei Fujiki and Yukiko Sato je vysoce ceněným vítězem prestižní soutěže 2019 Stříbrná cena A' Design Award v kategorii Výtvarné umění.

StříbroVýtvarné umění· 2019

Porous Manifold Japonská Čajovna

od Ryumei Fujiki and Yukiko Sato

Klient: F.A.D.S + Fujiki Studio, KOU::ARC

Držitel ocenění Stříbrná cena A' Design Award v kategorii Výtvarné umění

41,472

Ověřený držitel ocenění

Ověřit stav ocenění pro #72501

Navštívit web Zobrazit na A' Design Award Tisková zpráva Odznak ocenění

Barvy

Design

O designu Porous Manifold Japonská Čajovna

Jedná se o dočasnou japonskou čajovnu vystavenou na Echigo-tsumari Art Triennale 2018 a má vnořenou strukturu s prostorem pro dvě tatami zasazeným do čtverce deseti stop. Na této výstavě měli architekti reagovat na téma, jak překonat koncept homogenního prostoru, který byl dominantní ve 20. století. Kostra byla navržena pomocí náhodného vzoru, který se nazýval Voronoi Division, aby narušil homogenní prostor. A bylo navrženo, aby architektura s velkým počtem otvorů, které by bylo možné otevřít a zavřít podle potřeby, aby komunikovala s vnějškem jako živá bytost.

Ocenění

O ocenění Stříbrná cena A' Design Award

Porous Manifold Japonská Čajovna je vítězem Stříbrné ceny A' Design Award, mimořádně prestižního uznání udělovaného designům nejvyšší kvality, nádherným a působivým. Stříbrní vítězové jsou nesmírně brilantní a mimořádně kreativní díla, která dokládají vynikající odbornost, talent a bystrost svých designérů. Očekává se, že Porous Manifold Japonská Čajovna bude nádherným, reprezentativním dílem, pozoruhodně profesionálním a hluboce inovativním. Tento design, který získal Stříbrnou cenu A' Design Award, je vysoce pozoruhodný, obdivovaný vynález, který prospívá a posouvá hranice umění, vědy, designu a technologií. Porous Manifold Japonská Čajovna je výtvor, kterému mnozí závidí, který vyvolává touhy, přináší pozitivní pocity a vzněcuje úžas a údiv.

Za designem

Tiskový balíček

Údaje o autorech, členech týmu a technické detaily poskytnuté designérem.

Jedinečné vlastnosti: This is a temporary Japanese tearoom and a nested structure with two-tatami space embedded in ten foot square.
In this exhibition, architects were asked to respond to the theme of how to overcome the concept of homogeneous space which was dominant in the 20th century. It is distorted homogeneous space to create irregularities by the random pattern of the skeleton and proposed an art-tecture with many holes which are open and close as necessary to communicate with the outside like living things.
Rozměry a balení: Width, Depth and Height are 2730mm each.
This dimension was called a "Jo" in the old words in Japan.
Štítky: Porous Manifold, Breathing Pleats, Voronoi Division, Japanese Tearoom
Výrobní technologie: It is made of a hybrid of spruce CLT panels and plastic materials processed using digital fabrication technology.
Designová výzva: Modern office buildings made in the 20th century are separated from the external environment by a closed curtain wall. Then, using the lighting and air conditioning equipment, it is idea to control so that all places are homogenous and constant environment artificially. However, we need enormous energy, which is a major factor of global environmental problems.
It is important not to block the external environment and the internal space, but to open and close as necessary, that is, to create a building responsive to the external environment. Then it was created a living-like architecture.
Výzkum: Towards the generation of "heterogeneous space", we studied from a point of geometrical viewpoint.
Homogeneous space is geometrically equivalent to 3D Euclidean space. The biggest problem of homogeneous space is that our imagination is captured by it, but in order to overcome this, it is necessary to extend the concept of homogeneous space rather than deny it. Just as Einstein discovered, it is important to introduce a structure that "space is distorted".
It is distorted homogeneous space to create irregularities using random patterns found in various shapes and phenomena in nature (VORONOI DIVISION).
Inspirace: Inspired by Hojoki ("An Account of My Hut"), written in the Middle Ages, to survive in our troubled times, about thirty groups of architects and artists selected through the open call (Jury: Hiroshi Hara, Ryue Nishizawa, Fram Kitagawa) exhibited their "hojo" (ten foot square hut) which represented their worldviews.
In this exhibition, architects were especially asked to respond to the theme of how to overcome the concept of homogeneous space which was dominant in the 20th century.
Doba trvání projektu: This work was exhibited in "Hojoki Shiki in 2018: The Universe of Ten Foot Square Huts by Architects and Artists" as a special exhibition during from July 29th to September 17th in Echigo-tsumari Art Triennale 2018, Niigata Pref. in Japan.
In the present day, the global Financial capitalism has an impact on all regions, which have been required to accept the improved efficiency, rationalization and homogenization. This exhibition was an opportunity for the architects and artists to present their own Hojoki Shiki, proposing different "hojo", the minimum model of Japanese architecture.
Provozní postup: As you enter inside, this art-tecture (architecture) feels you and begins to breathe like a living thing.
Specifically to say, many holes called BREATHING PLEATS start opening and closing according to the movement of people.
Patenty: F.A.D.S + Fujiki Studio, KOU::ARC
Členové týmu: ARCHITECT: Ryumei Fujiki
Yukiko Sato
DESIGN FIRM: F.A.D.S + Fujiki Studio, KOU::ARC
TEAM MEMBERS: Yu Ohno
Seiya Ueki
Kento Watanabe
Yuta Kimura
Shun Takimoto
Autoři fotografií: Masahiro Hoshida, Fujiki Studio, KOU::ARC