Dílo Near Figure Muzeum od designéra Meng Zhao je vysoce ceněným vítězem prestižní soutěže 2026 Bronzová cena A' Design Award v kategorii Architektura.
BronzArchitektura· 2026
Near Figure Muzeum
od Meng Zhao
Držitel ocenění Bronzová cena A' Design Award v kategorii Architektura
Ověřený držitel ocenění
Ověřit stav ocenění pro #173036Design
O designu Near Figure Muzeum
Near Figure je muzeum navržené pro finské Helsinky. Budova zkoumá stav mezi identifikovatelnými a neidentifikovatelnými formami. Tvary vyjadřují smysl a účel, ale zůstávají nedořešené, takže čitelnost se objevuje postupně, jak se návštěvníci pohybují prostory. Dvě oddělené komunikační trasy jsou propleteny prostřednictvím proměn architektonické formy. Muzeum zahrnuje otevřené galerie, výstavní sály, kavárnu, venkovní platformy a prostory pro aktivity. Zelený beton a recyklované dřevo zlepšují izolaci a snižují emise uhlíku. Hrubá podlahová plocha činí 6400 metrů čtverečních.
Ocenění
O ocenění Bronzová cena A' Design Award
Near Figure Muzeum je vítězem Bronzové ceny A' Design Award, vysoce prestižního uznání udělovaného vynikajícím designům, které se vyznačují kreativitou, vynalézavostí a bystrostí. Bronzoví vítězové jsou hojně zručné a nápadně kreativní artefakty, které dosvědčují rozsáhlé zkušenosti, představivost a vynalézavost svých designérů. Očekává se, že Near Figure Muzeum bude vysoce ceněným, obdivovaným a milovaným předmětem, pozoruhodně profesionálním a inovativním. Tento design, který získal Bronzovou cenu A' Design Award, zahrnuje osvědčené postupy v umění, vědě, designu a technologiích a vyniká pozorností k detailu. Near Figure Muzeum nádherně uspokojuje potřeby, dotýká se tužeb, okouzluje city a oslovuje zvědavost.
Za designem
Tiskový balíček
Údaje o autorech, členech týmu a technické detaily poskytnuté designérem.
- Jedinečné vlastnosti
- The Museum in Finland explores the concept of "Near Figure" in architecture, an idea that engages with the critical state between identifiable and unidentifiable forms. This project delves into the tension of architectural progression, capturing a transitional phase where space and form exist in a state of both static and dynamic potential. Through this exploration, the museum represents an evolving symbol of the future of architectural trends.
- Rozměry a balení
- Gross floor area: 6400 square meters Project type: Museum, Exhibits, Pavilions
- Štítky
- Museum, Near Figure, Exhibition, Helsinki, Finland, monumental building, city landmark, public space
- Výrobní technologie
- The material choice of concrete plays a central role. Its malleability offers the flexibility to express the tension between clarity and abstraction, making it an ideal medium to embody the critical state of architectural form. Concrete allows for the fluidity of shape transitions, highlighting the project's exploration of thresholds and the notion of purpose in design. The combination of recycled wood with green concrete improve the building's insulation and effectively reduces carbon emissions
- Designová výzva
- The biggest challenge is exploring the meaning in Architecture. The project invested the big shape/form/figure with an air of purposefulness and will. Since modernism as a global hegemonic attitude was shaken and then definitively overcome by the forces of pomo and decon and the digital revolution, there has been a crisis in the belief that questions such as: How does architecture communicate? What is legible? The notion that meaning is possible or desirable in architecture has been challenged.
- Výzkum
- The punchline to the project is something called a "near figure." Something with a shape, form or figure that conveys an uncanny sense of purpose, but is unable to be satisfactorily resolved into anything identifiable that could become singular and ultimately repressive. Trying to catch the sense of Progressiveness from mathematic geometry-cube. A series of transformation help to discover the threshold of Progressiveness of Legibility. Figure out the minimal and maximum transition of near figure
- Inspirace
- The "Near Figure" concept, where shapes and forms convey a sense of purpose but are deliberately left in a state that resists complete resolution. This ambiguity allows for a new type of legibility-one that emerges gradually as the viewer engages with the structure. Through the concept, the museum pushes the boundaries of contemporary architecture. It symbolizes a shift in architectural thinking towards a more conceptual, evolving expressions of purpose and identity in architecture.
- Doba trvání projektu
- The project located in Helsinki Finland
- Provozní postup
- Two independent and directionally distinct circulation paths are interwoven through the transformation of the architectural form. The building's primary functions include open galleries, exhibition halls, cafe, exterior platforms, and activity areas. Within the public spaces, formal variations and deformations create enclosed functional zones such as offices, kitchen, private dining rooms, lounges, and intimate exhibition rooms.
- Autoři fotografií
- Designer: Meng Zhao Graphic: Meng Zhao
Sponzorováno
Prozkoumejte více než Designers.org
Objevte produkty, služby a příležitosti od našich reklamních partnerů.
Více k prozkoumání
Související designy
Prozkoumejte další oceněné designy ze stejné kategorie, vybrané podle kvality.