Transition Дизайн на изложба от Shuhei Matsuyama

Дизайнът Transition Дизайн на изложба от Shuhei Matsuyama е високо уважаван носител на престижната 2026 Бронзова награда A' Design Award в състезателна категория Дизайн на събития и случвания.

БронзСъбитие· 2026

Transition Дизайн на изложба

от Shuhei Matsuyama

Клиент: enigma Inc.

Носител на Бронзова награда A' Design Award в категория Събитие

11,388

Верифициран носител на награда

Проверете статуса на наградата за #175008

Посетете сайта Вижте в A' Design Award Прессъобщение Значка за награда

Цветове

Дизайнът

За Transition Дизайн на изложба

Transition е цветна изложба, която представя 1400-годишната традиция на японското цветно аранжиране, известно като икебана, в съвременна среда. Отвореното пространствено решение няма задна стена, така че посетителите се движат свободно и разглеждат всяка аранжировка от много ъгли, а не само отпред. Естествената слънчева светлина и адаптивното осветление се променят през деня, така че пространството и живите цветя непрекъснато се преобразяват. Модулните постаменти са 3D принтирани от рециклируема смола и могат да бъдат разглобявани и използвани повторно. Равният под без прагове осигурява достъпност до всички зони.

Признанието

За Бронзова награда A' Design Award

Transition Дизайн на изложба е носител на Бронзовата награда A' Design Award — високо престижно признание, присъждано на изключителни дизайни, които се отличават с творчество, изобретателност и проницателност. Бронзовите победители са изобилно умели и поразително творчески артефакти, които удостоверяват богатия опит, въображение и находчивост на своите дизайнери. Очаква се Transition Дизайн на изложба да бъде високо ценен, възхищаван и обичан предмет, забележително професионален и иновативен. Този дизайн, спечелил Бронзовата награда A' Design Award, включва най-добрите практики в изкуството, науката, дизайна и технологиите и е отличен с вниманието си към детайла. Transition Дизайн на изложба великолепно удовлетворява нуждите, докосва желанията, очарова чувствата и привлича любопитството.

Зад дизайна

Прескомплект

Информация за екипа, авторите и техническите детайли, предоставена от дизайнера.

Уникални свойства: An immersive flower exhibition engaging all five senses, tracing 1,400 years of ikebana and the kado philosophy of the life of flowers. Fresh floral works, shifting sunlight, and responsive lighting continuously transform both space and experience. A wall-less, open configuration overturns traditional frontal ikebana viewing, inviting active participation and enabling unrepeatable, time-based engagement with floral art.
Размери и опаковка: Exhibition area: approx. 300 sqm.
Monitor fixtures: 1965 mm Width x 470 mm Depth x 1195 mm Height.
Large stage: 3000 mm Width x 4200 mm Depth x 300 mm Height.
130-size modular lighting pedestals in 3 types: A: 400 mm Width x 400 mm Depth, B: 500 mm Width x 500 mm Depth, C: 800 mm Width x 800 mm Depth.
All components are designed for disassembly, reuse, and full barrier-free accessibility.Exhibition area: approx. 300 sqm.
Monitor fixtures: 1965 mm Width x 470 mm Depth x 1195 mm Height.
Large stage: 3000 mm Width x 4200 mm Depth x 300 mm Height.
130-size modular lighting pedestals in 3 types: A: 400 mm Width x 400 mm Depth, B: 500 mm Width x 500 mm Depth, C: 800 mm Width x 800 mm Depth.
All components are designed for disassembly, reuse, and full barrier-free accessibility.
Тагове: Ikebana, Exhibition Design, Floral Art, Japanese Culture, Immersive Experience, Sustainable Design, Inclusive Design, Expo 2025, Contemporary Art, Spatial Design
Производствена технология: The exhibition structure was realized using recyclable resin-based 3D-printed pedestals, minimizing waste and enabling modular reuse for future installations. The lighting design incorporated responsive LED systems to simulate natural transitions. Spatial modeling and daylight simulation were conducted using Unreal Engine to test sun paths and visual conditions, allowing for precise environmental calibration. Materials include wood, recycled steel, and living floral elements.
Дизайнерско предизвикателство: Traditional ikebana shows erected one-off timber walls and fixtures, then scrapped them. We challenged that legacy, adopting a reusable system that slashes physical build. Pedestals are 3-D-printed from recyclable resin, designed for quick disassembly, transport, and redeployment, cutting material use and waste. With level floors and wide clearances, the fully barrier-free layout marries sustainability to inclusive design.
Изследване: In this show we discarded the rear wall once mandatory for classical ikebana and used self-standing fixtures, letting visitors wander freely. Single-use timber walls became reusable, 3-D-printed units of recycled resin, proving ikebana can travel to sites once impossible. Surveys showed 90 % of attendees were first-time ikebana viewers, revealing new audiences. Energized by this success, we are already planning the next “new-generation” flower exhibition.
Вдъхновение: Ikebana is a centuries-old tradition that unites time-based and spatial art. To honor this duality, we removed the rear wall once deemed essential, shaping a fluid gallery where changing daylight, responsive lighting, and living flowers mingle in shifting layers. Visitors roam freely, viewing each arrangement from many angles while bespoke Unreal-Engine simulations refined sun paths and sightless, letting space and work animate each other.
Продължителност на проекта: The project started on April 13, 2025, and concluded on April 20, 2025. It was exhibited at the “Gallery EAST” of Expo 2025 Osaka, Kansai.
Работен процес: Visitors freely move through the open, wall-less gallery, exploring ikebana arrangements from multiple angles. Natural and dynamic lighting interact with fresh flowers, creating constantly shifting scenes. This spatial and sensory engagement encourages personal interpretation, breaking from the static, front-facing norms of classical ikebana.
Патенти: Copyrights belong to Ikenobo Society of Floral Art, 2025.
Членове на екипа: Creative Director / Art Director / Planner: Shuhei Matsuyama
Technical Director / Engineer: Koki Kaminoura
Project Director: Kenji Suina
Spatial Design Director: Kazuhiro Itagaki
Designer (130): Daina Kato
Engineer (130): Kenta Iguchi
Promotion Director: Satomi Tamai
Research Director: Tsubasa Kuri
Researcher: Tomoya Shimojo
Promotion Planner: Mako Fujimoto
Автори на изображенията: Image #1-#5: Photographer Kamiya Ryo、Transition: The Origin of Ikebana、 2025.
Video Credits: Videographer Mizuno Kai、 Transition: The Origin of Ikebana、 2025.