Ryumei Fujiki and Yukiko Sato-ৰ Porous Manifold জাপানী চাহঘৰ হৈছে ললিতকলা আৰু শিল্প প্ৰতিষ্ঠাপন ডিজাইন প্ৰতিযোগিতা শ্ৰেণীত অত্যন্ত সন্মানীয় 2019 A' Design Award ৰৌপ্য বঁটা-ৰ এক মৰ্যাদাপূৰ্ণ বিজয়ী।
ৰৌপ্যললিতকলা· 2019
Porous Manifold জাপানী চাহঘৰ
ডিজাইনাৰ Ryumei Fujiki and Yukiko Sato
ক্লায়েণ্ট: F.A.D.S + Fujiki Studio, KOU::ARC
ললিতকলা শ্ৰেণীত A' Design Award ৰৌপ্য বঁটা বিজয়ী
প্ৰমাণিত বঁটা বিজয়ী
#72501-ৰ বঁটাৰ স্থিতি প্ৰমাণীকৰণ কৰকডিজাইন
Porous Manifold জাপানী চাহঘৰ সম্পৰ্কে
এইটো ২০১৮ চনৰ এচিগো-ছুমাৰি আৰ্ট ট্ৰাইএনেলত প্ৰদৰ্শিত এটা অস্থায়ী জাপানী চাহঘৰ আৰু ইয়াৰ দশ ফুট বৰ্গক্ষেত্ৰৰ ভিতৰত সংস্থাপিত দুই-তাতামি স্থান থকা এটা নেষ্টেড গাঁথনি আছে। এই প্ৰদৰ্শনীত স্থপতিসকলক বিংশ শতিকাত প্ৰাধান্য পোৱা সমজাতীয় স্থানৰ ধাৰণাক কেনেদৰে অতিক্ৰম কৰিব পাৰি তাৰ প্ৰতি সঁহাৰি দিবলৈ কোৱা হৈছিল। কংকালটো সমজাতীয় স্থানক বিকৃত কৰিবলৈ ভ'ৰ'নই বিভাজন নামৰ যাদৃচ্ছিক আৰ্হি ব্যৱহাৰ কৰি ডিজাইন কৰা হৈছিল। আৰু এনে স্থাপত্যৰ প্ৰস্তাৱ দিয়া হৈছিল যিয়ে বৃহৎ সংখ্যক ছিদ্ৰৰ সৈতে প্ৰয়োজন অনুসৰি খোলা আৰু বন্ধ কৰিব পাৰি আৰু জীৱিত বস্তুৰ দৰে বাহিৰৰ সৈতে যোগাযোগ কৰিব পাৰে।
স্বীকৃতি
A' Design Award ৰৌপ্য বঁটা সম্পৰ্কে
Porous Manifold জাপানী চাহঘৰ A' Design Award ৰৌপ্য বঁটাৰ বিজয়ী, যি সৰ্বোচ্চ মানৰ, অপূৰ্ব সুন্দৰ আৰু চমকপ্ৰদ ডিজাইনক প্ৰদত্ত এক অসাধাৰণ সন্মানজনক স্বীকৃতি। ৰৌপ্য বিজয়ীসকল অতি উজ্জ্বল আৰু অসামান্য সৃজনশীল কৰ্ম, যিয়ে সিহঁতৰ ডিজাইনাৰসকলৰ অসাধাৰণ দক্ষতা, প্ৰতিভা আৰু তীক্ষ্ণ বুদ্ধিৰ পৰিচয় দিয়ে। Porous Manifold জাপানী চাহঘৰ এক চমৎকাৰ, প্ৰদৰ্শনযোগ্য কৰ্ম হোৱাৰ আশা কৰা হয়, যি উল্লেখযোগ্যভাৱে পেছাদাৰ আৰু গভীৰভাৱে উদ্ভাৱনী। A' Design Award ৰৌপ্য বঁটা জয় কৰা এই ডিজাইন এক অতি উল্লেখযোগ্য, প্ৰশংসিত উদ্ভাৱন, যিয়ে উপকাৰ কৰে আৰু শিল্পকলা, বিজ্ঞান, ডিজাইন আৰু প্ৰযুক্তিৰ সীমানা প্ৰসাৰিত কৰে। Porous Manifold জাপানী চাহঘৰ এক এনে সৃষ্টি, যাক বহুতে ঈৰ্ষা কৰে, যিয়ে আকাংক্ষা জগায়, ইতিবাচক অনুভূতি আনে আৰু বিস্ময় আৰু মুগ্ধতাৰ স্ফুলিংগ জ্বলায়।
ডিজাইনৰ আঁৰত
প্ৰেছ কিট
ডিজাইনাৰে প্ৰদান কৰা ক্ৰেডিট, দলৰ সদস্য আৰু কাৰিকৰী বিৱৰণ।
- অনন্য বৈশিষ্ট্য
- This is a temporary Japanese tearoom and a nested structure with two-tatami space embedded in ten foot square.
In this exhibition, architects were asked to respond to the theme of how to overcome the concept of homogeneous space which was dominant in the 20th century. It is distorted homogeneous space to create irregularities by the random pattern of the skeleton and proposed an art-tecture with many holes which are open and close as necessary to communicate with the outside like living things. - আকাৰ আৰু পেকেজিং
- Width, Depth and Height are 2730mm each.
This dimension was called a "Jo" in the old words in Japan. - টেগ
- Porous Manifold, Breathing Pleats, Voronoi Division, Japanese Tearoom
- উৎপাদন প্ৰযুক্তি
- It is made of a hybrid of spruce CLT panels and plastic materials processed using digital fabrication technology.
- ডিজাইনৰ প্ৰত্যাহ্বান
- Modern office buildings made in the 20th century are separated from the external environment by a closed curtain wall. Then, using the lighting and air conditioning equipment, it is idea to control so that all places are homogenous and constant environment artificially. However, we need enormous energy, which is a major factor of global environmental problems.
It is important not to block the external environment and the internal space, but to open and close as necessary, that is, to create a building responsive to the external environment. Then it was created a living-like architecture. - গৱেষণা
- Towards the generation of "heterogeneous space", we studied from a point of geometrical viewpoint.
Homogeneous space is geometrically equivalent to 3D Euclidean space. The biggest problem of homogeneous space is that our imagination is captured by it, but in order to overcome this, it is necessary to extend the concept of homogeneous space rather than deny it. Just as Einstein discovered, it is important to introduce a structure that "space is distorted".
It is distorted homogeneous space to create irregularities using random patterns found in various shapes and phenomena in nature (VORONOI DIVISION). - প্ৰেৰণা
- Inspired by Hojoki ("An Account of My Hut"), written in the Middle Ages, to survive in our troubled times, about thirty groups of architects and artists selected through the open call (Jury: Hiroshi Hara, Ryue Nishizawa, Fram Kitagawa) exhibited their "hojo" (ten foot square hut) which represented their worldviews.
In this exhibition, architects were especially asked to respond to the theme of how to overcome the concept of homogeneous space which was dominant in the 20th century. - প্ৰকল্পৰ সময়সীমা
- This work was exhibited in "Hojoki Shiki in 2018: The Universe of Ten Foot Square Huts by Architects and Artists" as a special exhibition during from July 29th to September 17th in Echigo-tsumari Art Triennale 2018, Niigata Pref. in Japan.
In the present day, the global Financial capitalism has an impact on all regions, which have been required to accept the improved efficiency, rationalization and homogenization. This exhibition was an opportunity for the architects and artists to present their own Hojoki Shiki, proposing different "hojo", the minimum model of Japanese architecture. - কাৰ্যপ্ৰবাহ
- As you enter inside, this art-tecture (architecture) feels you and begins to breathe like a living thing.
Specifically to say, many holes called BREATHING PLEATS start opening and closing according to the movement of people. - পেটেণ্ট
- F.A.D.S + Fujiki Studio, KOU::ARC
- দলৰ সদস্যসকল
- ARCHITECT: Ryumei Fujiki
Yukiko Sato
DESIGN FIRM: F.A.D.S + Fujiki Studio, KOU::ARC
TEAM MEMBERS: Yu Ohno
Seiya Ueki
Kento Watanabe
Yuta Kimura
Shun Takimoto - ছবিৰ কৃতিত্ব
- Masahiro Hoshida, Fujiki Studio, KOU::ARC
পৃষ্ঠপোষিত
Designers.org-ৰ বাহিৰত অন্বেষণ কৰক
আমাৰ বিজ্ঞাপন অংশীদাৰসকলৰ পৰা সামগ্ৰী, সেৱা আৰু সুযোগসমূহ আৱিষ্কাৰ কৰক।
আৰু অন্বেষণ কৰক
সম্পৰ্কিত ডিজাইনসমূহ
একেটা শ্ৰেণীৰ আৰু অধিক বঁটা বিজয়ী ডিজাইন অন্বেষণ কৰক, যোগ্যতাৰ ভিত্তিত নিৰ্বাচিত।
